巴博萨,安东尼1944 -

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安东尼·巴勃萨1944- - - - - -

摄影师,教育家

曾在美国海军担任摄影师

在非洲寻找灵感

工作表现出全世界

所选作品

来源

安东尼·巴尔博萨在艺术和商业上都取得了成功- - - - - -这对任何艺术家来说都是罕见的壮举。虽然他最出名的是他的广告和时尚摄影,巴尔博萨也是一个熟练的画家和作家。他的其他职业之一是摄影历史学家。他收藏了大量黑人先驱摄影师的早期作品。这种利益的多样性反映在巴尔博萨身上他有自己的摄影技术,运用了各种各样的技术和题材。

巴尔博萨1944年出生于马萨诸塞州的新贝德福德,是八个儿子中的老大。他十几岁的时候就对摄影产生了兴趣,1963年,在他19岁的时候,他转向了摄影纽约开始认真研究它。起初,Barboza在晚上学习摄影,同时白天还为赫斯特杂志集团担任信使。不久之后,他遇到了休·贝尔,一位著名的时尚摄影师。贝尔同意担任巴尔博萨的导师,教他时尚摄影行业的微妙之处。巴尔博萨很快就辞去了在赫斯特公司的工作,把全部精力投入到摄影上。

在向贝尔学习时尚摄影的同时,巴尔博萨继续参加商业摄影学校。他还把大部分空闲时间花在街头摄影上。不久,巴尔博萨与一群自称“卡莫奇工作室”的非裔美国摄影师联系在了一起,卡莫奇工作室来自基库尤语一群人一起行动。研讨会由罗伊DeCarava,为从批判和哲学的角度讨论摄影提供了一个论坛。客观的他的参与使他能够更充分地思考非裔美国摄影师在社会中的角色。与此同时,它也为他提供了自己超越时尚或商业摄影界限的艺术作品的批评。

曾在美国海军担任摄影师

巴尔博萨于1965年加入美国海军。驻扎在彭萨科拉,佛罗里达他开始全职为这家基础报纸工作,在那里他磨练了自己作为编辑摄影师的技能。他也继续他的个人艺术

乍一看...

1944年5月10日生于马萨诸塞州新贝德福德。教育:20世纪60年代中期师从时尚摄影师休·贝尔;参加了在罗伊DeCarava, 1960年代中期。

美国海军,摄影师,1965- - - - - -1968;自由摄影师,1969年- - - - - -.华盛顿特区霍华德大学收藏;现代艺术博物馆和哈莱姆工作室博物馆,纽约城市;和欧柏林大学、欧柏林哦。个展包括光印象画廊,罗切斯特,纽约,1973;光画廊,纽约市,1974年;彭萨科拉美术馆,佛罗里达州彭萨科拉,1977;和哈莱姆工作室博物馆,1982年。群展包括艾迪生美国艺术画廊(Addison Gallery of American Art, Andover, MA, 1971);哥伦比亚大学,芝加哥,, 1974;国际摄影中心,纽约市,1975年;现代艺术博物馆, 1978;维特金画廊,纽约市,1979年;jazzonia画廊,底特律毫升,1982;Muchner Stadtmuseum,慕尼黑、西德国, 1985;和洛杉矶县美术馆,1990年。教学职位包括:国际摄影中心(1975年和1983年);哥伦比亚大学,1984;罗切斯特理工学院,1991年。

奖项:1974年和1976年获得纽约州艺术委员会的摄影奖助金;马萨诸塞州艺术委员会,1978年;国家艺术基金会,1980年。

地址:办公室- - - - - -853百老汇# 1208,纽约10003年,纽约- - - - - -4703.Dea/哈罗德·西蒙,新月31号,32号套房,新泽西州蒙特克莱尔07042。

他在海军服役期间曾举办过两次个人画展:一次是1966年在彭萨科拉艺术博物馆(Pensacola Art Museum),另一次是在华盛顿大学(University of pennsylvania)迈阿密在1967年。巴尔博萨在海军服役直到1968年。退伍后,他回到了纽约。一回来,他就迅速建立了自己的第一个工作室,并开始了他的商业摄影师生涯。

在接下来的十年里,Barboza成为了这个城市最受欢迎的时尚和广告摄影师之一。他的作品为广告牌、公共汽车和主要杂志的封面增光不少。尽管取得了成功,但Barboza在这个行业仍然面临着歧视非裔美国人仍然很少在决策职位上出现。在1982年的一次采访中,Barboza告诉Randolph Jimmy Rawlins黑色的企业白人艺术总监认为白人摄影师可以拍摄黑人,但他很少认为黑人摄影师可以拍摄白人。然而,这个社会迫使我们生活在他们的世界和我们的世界中,这是白人摄影师没有经历过的。

在这期间,巴尔博萨他的商业工作激发了他的艺术热情。他的个人照片取材于他所有的兴趣,包括诗歌和音乐。对他影响最大的是他对爵士乐的热爱。在《内省:安东尼·巴尔博萨的摄影》,他在哈莱姆工作室博物馆(Studio Museum)的个人画展目录中写道,我的生活完全融入了我的工作。我拍的照片,我读的书,我听的音乐,我吃的食物- - - - - -他们我们都是艺术形式的一部分。爵士音乐家,如萨克斯管演奏家Omette Coleman, Charlie Parker和John Coltrane以及钢琴家塞西尔•泰勒,激励着我...让我的生活充满让我感觉良好的东西,以超越工作中的挫折。

在非洲寻找灵感

客观的他的非商业作品在整个20世纪70年代的多个展览中展出,包括1973年在纽约罗彻斯特光印象画廊(Light Impressions Gallery of Rochester)和纽约市举办的个人画展1974年的光影画廊。这一时期的团体展览在芝加哥举行1974年在美国哥伦比亚大学,1978年在纽约现代艺术博物馆,1978年在纽约纽约维特金画廊,1979年。20世纪70年代初,巴尔博萨开始每年都去非洲旅行,在那里他专注于风景,融合了非洲大陆的人和地形。

大约在1975年,肖像成为Barboza的主要关注点。在接下来的几年里,他拍摄了数百幅肖像,从亲密的朋友开始,最终转向受人尊敬的艺术家、知识分子和著名的运动员。在他的肖像作品中,Barboza经常能够捕捉到他的人物的个性,而不仅仅是记录他们的身体特征,在反省他解释说,我并不是在展示他们的作品,而是展示他们的脸,身体和其他元素,这些元素表明了他们的作品可能是什么样的- - - - - -不是为了捕捉外表,而是为了捕捉他们工作的本质。巴尔博萨经常利用他的绘画和其他艺术技巧为这些肖像设计和创作自己的背景。

在20世纪80年代,Barboza继续在个人和团体展览中展示他的个人作品,同时保持他的商业追求。1980年,他获得了国家艺术基金的资助,这使他能够自行出版黑色的边界这本书收录了过去五年里拍摄的30幅肖像。1982年11月,哈莱姆工作室博物馆(Studio Museum)的“反思”展览开幕。它展示了三组巴尔博萨的照片,这些照片是在20年的时间里拍摄的。从西非村庄的黑白照片到彩色照片,这些照片变化很大格林威治村年代的年度万圣节游行。

工作表现出全世界

Barboza也把他的工作带到欧洲在1980年代。他的照片在伦敦的展览会上展出科隆1982年和1984年在德国,1985年在慕尼黑。在接下来的几年里,Barboza也增加了他的教学活动。在此期间,他担任的演讲职位包括1983年在纽约国际摄影中心的职位;1984年在芝加哥的哥伦比亚大学;和罗切斯特理工学院。

尽管Barboza从各种各样的来源中获得了灵感,但最终的照片并没有公式化。他的商业作品中包含了一种在他的美术作品中经常找不到的幽默元素。巴尔博萨在1981年强调了这一点摄影艺术面试。我的想法来自很多地方,他说。我可能会看到一个形状或物体,它会暗示一个场景,并把它写下来。我也不要计划太多,对任何事情都要开放。我试着保持新鲜和自发,因为如果他们也有预谋的。

所选作品

黑色的边界安东尼·巴尔博萨,1980年。

来源

巴博萨,安东尼,黑色的边界安东尼·巴尔博萨,1980年。

《内省:安东尼·巴尔博萨的照片》1982年,哈莱姆工作室博物馆。

期刊

黑色的企业, 1982年2月,第72页

相机1980年6月,第4页。

摄影艺术, 1981年。

35毫米摄影, 1977年春季。

- - - - - -罗伯特·r·雅各布森

关于这篇文章

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