艺术装饰风格

的观点 更新2018年5月29日

装饰艺术。

“现代”
生活艺术
参考书目

术语艺术装饰风格起源于1925年国际装饰和工业艺术展览会的巴黎。最初计划于1916年并因其推迟而被推迟第一次世界大战这个展览将一种通常与战后年代有关的风格神圣化了,但这种风格可以追溯到20世纪早期,当时人们对文学的过度抒情和繁花似草的反对新艺术派,有时也被称为面条式。因此,早在1910年的艺术家沙龙Décorateurs上,评论家们就在欢呼一种具有精致几何形式的真正现代装饰艺术的出现,而这正是该艺术未来的法国大师们的名字,如Maurice Dufrêne和Paul Follot的出现。后第一次世界大战,改变的需要和创造一个全新的生活环境的愿望促成了对美好时代风格的最终否定。对于Dufrêne, 1900年的艺术属于幻想的领域,而1925年的艺术属于理性的领域。

“现代”

然而,1925年的风格不仅仅是对新艺术派。它出现并在由口号主导的社会背景下发展并在“现代”中。尽管如此,与现代主义的运动不同,现代主义是思想概念,这种风格对中产阶级的愿望回应,他们对特定法国传统以及速度,机器时代和时尚趋势的敏感性,虽然也绘制了源自土耳其,俄罗斯,埃及,非洲和日本的异国情调的灵感。空间艺术装饰风格也与现代主义的空间概念不同;它驳回了最广泛的意义上的普遍项目,国际主义和集体主义的概念,而是将个人和国家价值组合在现代性和同时性的共同分母下。它是根据其年龄的现实主义者 - 在这一时期,在传统的艺术艺术意识中,空间既有功能又装饰。

1925年的巴黎国际展览标志着这一运动的高潮。这些展馆提供了一种对主流情况的洞察力,创新的立场(见于荷兰、丹麦和波兰展馆)与传统的概念(见于西班牙和希腊展馆)交替。展览的高潮是由Société des Artistes Décorateurs组织的法国外国大使馆的计划,它安排了24个空间,与室内设计师如Jacques-Émile Ruhlmann, Pierre Patout, Jean Saudé和罗伯特锤史蒂文斯。大使馆的主导美学是奢华,这是这些“传统主义”室内设计师深思熟虑的选择,而装饰艺术的特点是传统与现代、精英与社会艺术的双重辩证法。

百货商店通过建立致力于现代的工作室,在艺术装饰的创造,流通和民主化中发挥了重要作用装饰艺术。最早出现的是巴黎春天百货连锁店的春宫设计(Ateliers Primavera, 1912年)。1922年,莫里斯Dufrêne被任命管理Maîtrise,在老佛手画廊的创意工作室;第二年,Paul Follot负责Bon Marché的Pomone系列和Le Louvre百货公司的Studium系列。装饰艺术通过这些渠道获得了大量的流通,并将其作为一种新的生活艺术呈现出来。原创的艺术品和个性化的建筑因此被一系列家具和巧妙的设计创作所取代,以可承受的价格实现了大规模流通。

生活艺术

总的来说,建筑、室内décor和装饰艺术家具生产是由一种主要表现在装饰上的美的理念指导的:他们从精致的感觉中汲取灵感,旨在在一般人群中发展良好的品味。通过为每个预算创造的大量物品,日常生活和家庭变得更加愉快:René Buthaud的石器、罗伯特·布洛克(Robert Block)和皮埃尔·勒格伦(Pierre Legrain)的家具、瑞典制造的Orrefors花瓶、René Lalique的玻璃器皿、维克多·塞尔弗兰克斯(Victor servrankx)的壁纸、马塞尔·沃尔弗斯(Marcel Wolfers)的创作、达里奥·维特博(Dario Viterbo)的珠宝、Atelier Martine的面料以及其他藏品邓肯·格兰特和凡妮莎·贝尔。在装饰艺术中,固定的家居装饰也可以通过添加新元素来随意改变:装饰镶板和雕塑、浅浮雕和饰带、装饰线条、灰泥、马赛克、锻铁、青铜和铜制品、彩色玻璃窗、装饰绘画和壁画、漆器和织物。

这一时期最著名的物品和创造者是弗朗西斯·乔丹(Francis Jourdain)和艾琳·格雷(Eileen Gray)的家具,他们也设计了许多漆屏风,从日本艺术家菅原(Sugawara)那里学习了这种技术。1919年,格雷对时装设计师苏珊娜·塔尔博特(Suzanne Talbot)的公寓进行了装修,在上面涂上了混有蛋壳的黑漆面板,引起了轰动。另一个极端是雅克·-Émile·鲁尔曼,他是十八世纪伟大的家具工匠的后裔,是法国古典传统中天才的精髓。André Groult在1925年的展览上为大使馆装饰卧室的作品上签了名。他代表了另一种趋势,即现代主义者通过结合古代雅致的风格复兴传统,包括路易斯XV.和帝国,同时也以简单的线条和严格的比例在公开的现代。

1925年展览后,装饰艺术风格继续在许多建筑中发挥作用,包括壮观的入口大厅每日快递(由Robert Atkinson)和Strand Palace Hotel(由Olivier P. Bernard)在伦敦。20世纪30年代的萧条带来了奢侈品市场的一些下降,以及艺术职业的艺术职业。然而,运动继续发展美国它在1925年的展览中缺席,并在大型象征性建筑项目中采用并适应了这种风格,如克莱斯勒大厦纽约以及欧洲保罗弗兰克和Dane Erik Magnuss等欧洲Émigrés创建的日常物体。

它可能是巨大的适应性能力,即艺术装饰的巨大成功居住,而且被证明的风格是高度多功能的。没有所有的教义,难以定义,这种运动继续被称为现代权利,直到20世纪60年代,无疑是二十世纪最夸张的风格之一。

另请参阅前卫的;现代主义

参考书目

装饰艺术1910 - 1939。展览目录,维多利亚和阿尔伯特博物馆。伦敦,2003年。

Brunhammer, Yvonne和Suzanne Tise。France的装饰艺术,1900-1942:LaSociétédesArtistesdé-Corateurs。纽约, 1990年。

邓肯,阿拉斯泰尔。Art Deco家具:法国设计师。纽约,1992年。

希利尔,贝维斯和史蒂芬·埃斯克里特。装饰艺术风格。伦敦,1997年。

弗吉尼·德里兹

艺术装饰风格

的观点 更新2018年5月29日

装饰艺术。时尚风格的欧美设计和室内装饰(也称为现代风格)取代了新艺术派在1914-18年战争前后。在20世纪20年代和30年代,它进一步发展,并以其名称的国际博览会des Arts-Décoratifs et Industriels Modernes巴黎1924 - 1905年:博览会正式出版,Encyclopédie des arts décoratifs and industries modernes auIème.世纪末,在具有许多插图的12个卷中,传播了从更严重的几何图案的衍生出来的风格的元素作为反应新艺术派。考古方面也影响了这种风格:1922年图坦卡蒙法老陵墓的发现,引发了对古埃及主题和主题的新的热情,如强烈的色彩,金字塔组成和台阶形式。然而,斜拱,雪佛龙公司,踏着有支撑的拱门,踏着山墙(他们自己是金字塔组成)欠我想象的C18设计师是埃及的,来自诸如的出版物皮拉内西多样的时装d'adornare i cammini(不同的装饰壁炉的方式- 1769年)和来自异国情调埃及复兴舞台设计。的调查阿兹特克和其他中美洲的架构阶梯形式也有影响力。晚艺术装饰设计往往涉及空气动力学,速度和简化以强调该风格的现代主义风格。罗伯特。Mallet-stevens.是法国建筑师中最重要的装饰艺术元素,但这种风格也盛行于美国,在那里威廉阿伦纽约市克莱斯勒大厦(1928-30)是最着名的建筑例子。进入的艺术装饰简化和粗糙的元素帖子- 从20世纪60年代的设计。

参考书目

拜耳(1992);
c·本顿et al。(eds) (2003);
Bletter & and Robinson (1975);
Brunhammer (1984);
j .旋度(2005);
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艺术装饰风格

的观点 更新2018年5月17日

艺术装饰风格款式新颖,款式新颖室内装饰20世纪20年代和30年代。它的名字来源于国际艺术博览会Décoratifs和现代工业举行巴黎1925年。艺术装饰风格的特点是时尚形式,简化的线条和几何图案。它开始作为一种奢侈风格,这是一款现代设计的典范,从昂贵的手工制作的材料中塑造。抑郁症后,艺术装饰朝向批量生产和低成本材料转移。

http://www.discoverfrance.net/France/Art/deco.shtml

艺术装饰风格

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12月艺术·阿20世纪二三十年代的主导装饰艺术风格,其特点是精确而大胆的几何形状和强烈的色彩,主要应用于家居用品和建筑中。

艺术装饰风格

的观点 更新2018年5月17日

艺术装饰风格20世纪20年代和20世纪30年代的主要装饰艺术风格,其特点是精确而大胆地划定的几何形状和强烈的颜色。

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