概念艺术

的观点 更新2018年5月21日

概念艺术

观念艺术从20世纪60年代开始,通过将作品的焦点从艺术品本身转移到其创作过程中的思想和概念,改变了艺术世界。这些作品作为对西方形式主义艺术和艺术作品的反应而崭露头角克莱门特格林伯格弗莱(Roger Fry)和克莱夫?贝尔(Clive Bell),他们都是倡导形式和现代主义重要性的理论家。这与二十世纪早期的达达主义运动和艺术家的观点相去不远马塞尔·杜尚“现成品”概念主义坚持认为,想法及其实现成为艺术本身;通常没有一个实际的对象。概念艺术体现了弥漫于20世纪60年代后美国文化中的后现代主义精神。

Joseph Kosuth,主要参与者和创始人之一概念艺术1969年,在他的著作《哲学之后的艺术,I和II》中,首次阐述了该运动的思想。与索尔·勒维特1967年的论文《概念艺术的段落》(创造了“概念艺术),这篇文章定义了该运动的基本思想。一般来说,观念艺术有政治、社会和文化问题的基础;概念艺术是对当下的反应。许多概念艺术作品都涉及到艺术界的商业化;为了反抗艺术的商品化,艺术家们使用了暂时的装置或短暂的想法,这些东西是卖不出去的。因此,所有的艺术,不仅仅是概念作品,已经走出了传统的展览空间,如画廊和博物馆,进入公共领域,扩大了观众。可行艺术场所的扩大,使人们对有价值艺术品的考虑范围扩大。在观念艺术家的推动下,摄影、书籍、表演和装置艺术都被确认为重要的艺术努力。

概念艺术家,如索尔LeWitt科苏斯(Joseph Kosuth)、巴尔达萨里(John Baldassari)和英国的艺术与语言(Art and Language)团体创作了自我参照的作品;作品不再是关于艺术家和创作过程,更多的是关于作品背后的概念。当代艺术家如芭芭拉·克鲁格和珍妮霍尔泽从早期作品中改编这些信条,并在80年代和90年代以更有针对性的方式使用它们。他们的作品,以及其他当代艺术家的作品,都涉及特定的政治和社会问题,如种族、性别和阶级。这些作品试图超越受过教育的艺术观众,触及普通大众,挑战所有遇到它的人重新评估普遍持有的刻板印象。

詹妮弗Jankauskas

进一步阅读:

法国Colpitt和Phyllis Plous。知识:概念艺术的方方面面。西雅图,华盛顿大学出版社,1992。

Kosuth,约瑟夫。"哲学之后的艺术,I和II "工作室国际。1969年10月。

LeWitt,索尔。概念艺术的段落登载。1967年夏天。

迈耶,乌苏拉。概念艺术。纽约达顿,1972年。

摩根,罗伯特C。观念艺术:美国视角。杰斐逊,北卡罗莱纳麦克法兰公司,1994年。

概念艺术

的观点 更新2018年5月18日

概念艺术把思想置于工艺之上的艺术。杜尚第一个主张这一概念,但直到20世纪60年代才开始形成一场运动。观念艺术质疑艺术的本质,强调消除艺术作为一种对象或商品的复制。“观众”通常是指作为表演或“发生”的艺术生产。艺术家包括克拉斯奥尔登堡和约瑟夫·博伊斯。