珍妮霍利泽

意见 更新2018年5月29日

珍妮霍利泽

美国新概念主义艺术家珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer, 1950年出生)利用现代信息系统的同质修辞来解决话语政治问题。1989年,她成为第一位被选中代表中国的女艺术家美国在意大利威尼斯双年展上

Jenny Holzer于1950年7月29日出生,在俄亥俄州加里洛斯,进入两人两代福特汽车经销商。她在杜克大学和俄亥俄州雅典完成了她在俄亥俄大学的本科学位芝加哥大学.在罗德岛设计学院的同时,Holzer尝试了一种抽象的绘画风格,受到彩色场地画家Mark Rothko.莫里斯路易斯.1976年,她搬到了曼哈顿,参加了惠特尼博物馆的独立学习计划。

语言是艺术

霍尔泽的语言作为艺术的概念,其中发型到她的美学中,开始出现纽约.惠特尼项目包括一个广泛的阅读清单,包括西方和东方文学和哲学。霍尔泽认为这些文字可以简化成每个人都能理解的短语。她把这些总结称为她的“真理”(1978),她用黑色斜体字匿名打印在白纸上,并粘贴在曼哈顿下城的建筑立面、招牌和电话亭上。她的“真理”按字母顺序排列,由简短的句子组成,鼓励行人在海报上涂鸦,并发表口头评论。霍尔泽会站起来听她所说的对话。

参与性效果和地下格式是霍尔泽的“真理”和她的第二系列的重要组成部分,即“炎症散文”,这是霍蒙兹霍尔的关注和焦虑的对当代社会的关注和焦虑。Holzer按字母顺序印刷“散文”,首先在小海报上,然后作为令人享有的稿件黑书(1979)。直到20世纪80年代末,霍尔泽因其激进性质而拒绝以任何非地下格式生产它们。她的宣言语言在“论文”的多个观点来看,从极端左派到右翼派的多个观点来说,这是特定的力量和暴力。

霍尔泽于1981年启动了“生活系列”,她印在铝和青铜斑块,医疗和政府建筑使用的演示文稿。“生活”解决了日常生活的必需品:吃,呼吸,睡觉和人际关系。她的平淡,简短的指示伴随着美国艺术家彼得纳丁的绘画,其与金属岗位的男人和女性的肖像进一步阐述了在信息时代的生活和信息的空虚。

艺术和技术

现代计算机系统的媒体于1982年成为霍尔策的工作中的重要组成部分,当时她的九个“真实”在巨型山顶电子招牌上以四十二个间隔闪烁时代广场.由公共艺术基金计划赞助,使用L.E.D.(发光二极管)机器允许霍尔克达更大的受众。通过将语义学与现代广告技术的知识相结合,霍尔德将自己作为概念学家的后裔建立流行艺术运动。在她的“生存系列”(1983-1985)中,她再次使用了电子招牌,在这个系列中,她采取了更加个人和紧迫的立场。日常生活的现实、危险和潜在的恐怖是主要主题。与这些信息的即时性相关,霍尔泽采用了一种稍微不那么专制的声音。她对当代“新闻语言”的平民主义挪用跨越了视觉艺术和诗歌之间的领域,具有强大的表现力。她试图在一个技术框架内理解当代生活的意义,这也暗示了信息时代的局限性,在这个时代,广告世界消费了一切,但潜在的信息不再存在。

在“生存系列”之后,霍尔泽的安装在规模和更多的准宗教中变得更加纪念。她的“在岩石”展览会上联合了通信行业的现代媒体,电子招牌,在国家墓地中使用的块信中印有大理石长凳。这种语言令人焦虑和暴力与最季节性新闻人物的冷漠的报道:破解骨盆,所以她说道,这是一个错误。当她死亡时,你不能重复行动等。令人恐怖主题和专制声音之间的生动并置,加上闪光二极管和冷大理石,唤醒观众表观悖论和残酷的坚持。通过利用代词“她”,Holzer与女性盟军盟军。霍尔泽尔“在岩石”安装中的“语音”的新紧迫性,于1986年在Barbara Gladstone画廊展出纽约,揭示了霍尔泽更加公开地塑造男性权力和控制女性的形象。

1989年,她的第一个孩子的诞生启发了霍尔泽的“lement”,也许是她所做的最个人和令人焦虑的系列。“氯化”致辞,侵犯,痛苦,酷刑和死亡的“十三分类死亡人士”(J. Holzer)。性别和年龄的人格范围,但常见的依恋渗透了他们的表现词。一段段落暗示婴儿:如果这个过程开始,我会杀死这个宝宝一个好方法。修辞中固有的矛盾,“杀人”,但以“良好的方式”,塑造当代语言学的否定和任意。霍尔泽访问了当代政治和广告的语言结构和媒体,以揭示当代语言系统中明显的紧张局势和男性统治。

虚拟艺术

霍尔泽尔的后期安装的多媒体盛会,例如1989年古根海姆展览会,旨在绕过核心螺旋的535英尺的运行电子招牌弗兰克·劳埃德·赖特在巨大的石头长椅上闪烁着闪光的灯光,布置在下面的一个大圆圈上。1989年,她成为第一位选择代表的女艺术家美国威尼斯双年展,国际艺术界的首演。在双年展上,霍尔泽设计了海报、帽子和t恤,在威尼斯街头出售,而她的led招牌和大理石长凳占据了庄严而朴素的展览空间。她的话被翻译成多种语言,以便与国际观众交流。尽管霍尔泽在双年展上获得了著名的金狮奖,但她的作品也开始引起更多的负面反应。她的展品的规模和费用,以及她在艺术界越来越受欢迎的程度,导致一些人指责她成为了精英。

霍尔泽退出艺术界有几年的时间,然后在1993年带着一种新的工作方式和对非物质的新的强调回来了。1993年10月,她参加了一个虚拟现实展览在古根海姆博物馆。第二年,她制作了下一系列,“Lustmord,”在纽约的Barbara Gladstone画廊开设。标题是从德国单词中取出的,这意味着谋杀加性快乐。她受到波斯尼亚的战争暴力的启发,前者是南斯拉夫共和国。1996年,她参加了佛罗伦萨的第一个双年展。通过接受她媒体有意识的口头图像的多价格式,霍尔德创造了一个表现力和诗意的人民艺术。

进一步阅读

许多重要展览目录提供了霍尔泽的作品的分析和优异的色彩复制品。看看特别是迈克尔AUPING的珍妮·霍尔泽:威尼斯装置展(1991)和黛安·瓦尔德曼的珍妮霍利泽(1989),纽约古根海姆博物馆的展览目录。早期目录包括1986年辛辛那提当代艺术中心珍妮霍泽和Cindy Sherman.:角色;以色列博物馆Jenny Holzer,Barbara Kruger(耶路撒冷,1986年);和骑士画廊的霍尔。克鲁格。王子(夏洛特,N.C.,1984-1985)。

额外的资源

豪威尔,约翰。“珍妮霍尔:消息是媒介。”艺术(1988年夏季):122-127。

艾伦施瓦茨曼。“经过四年,信息是谋杀。”纽约时报,1994年5月8日。

狙击手,本。“珍妮霍尔:多学科DWEEB。”艺术与设计9(1994年夏季):17-19。

泰勒,保罗。"珍妮·霍尔泽:我想画一幅社会肖像"闪光艺术151(1990年3月/ 4月):116-119。

Teixeira,Kevin。“珍妮霍泽:虚拟现实:新兴媒介。”艺术与设计9(1994年夏季):9-15。

特纳,乔纳森。“但凡运输。”艺术(1997年1月):29。

魏,莉莉。“珍妮霍尔泽。”美国艺术(1991年9月):126-127。□

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