雷诺阿,皮埃尔·奥古斯特

的观点 更新2018年6月27日

皮埃尔奥古斯特·雷诺阿

出生:1841年2月25日
里摩日,法国
死于1919年12月3日
Cagnes-sur-Mer、法国

法国画家

法国画家皮埃尔奥古斯特·雷诺阿印象派运动的中心人物之一是法国艺术十九世纪下半叶的一种运动,其成员在他们的作品中寻求表现一个物体给观众的第一印象)。他的作品具有丰富的感情和对世界和人民的热情反应的特点。

早期的生活

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿于1841年2月25日生于法国利摩日e纳德·雷诺阿和玛格丽特·梅里特的七个孩子。他的父亲是裁缝,母亲是裁缝。他的家人搬到了巴黎1844年,法国,因为他展示了一个卓越的绘画人才,Renoir成为一个学徒(一个为某人工作的人,以便在瓷器厂中学到学习他或她的贸易)。后来,在工厂倒闭后,他替哥哥装饰扇子。在整个早期的几年里,Renoir频繁访问了卢浮宫(世界上最大和最著名的艺术博物馆,位于巴黎),他在那里学习早期法国大师的艺术,特别是那些18世纪的大师- - - - - -安东尼·华托式的(1684- - - - - -1721),弗兰c弗朗索瓦布歇(1703- - - - - -1770)和Jean荣誉eFragonard(1732.- - - - - -1806)。他对这些艺术家深深的敬意影响了他的整个绘画生涯。

职业生涯早期

1862年,雷诺阿决定认真学习绘画,并进入画家查尔斯·格利尔的工作室,在那里他遇到了其他艺术家,如克劳德·莫奈(1840- - - - - -1926年),阿尔弗雷德·西斯利(1839年- - - - - -(1899年)ederic Bazille (1841- - - - - -1870)。在接下来的六年里,雷诺阿的艺术表现出了古斯塔夫大学(1819- - - - - -1877)和É.douard马奈(1832- - - - - -1883年),他们是19世纪50年代和60年代最具创新(以新的方式做事)的画家。库尔贝的影响在大胆方面尤其明显黛安娜Chasseresse(1867年),而Manet的影响力可以在平坦的色调中看到阿尔弗雷德·西斯利和他的妻子(1868)。尽管如此,这两幅画都表现出一种亲密感,这是雷诺阿个人风格的特征。

19世纪60年代对雷诺阿来说是艰难的岁月。有时他太穷,买不起颜料或画布,1866年和1867年的沙龙(展览或展览)拒绝他的作品。第二年,沙龙接受了他的画丽丝,他女朋友莉丝·特拉尔的肖像(一个人的照片,尤其是他们的脸)e热。他继续发展自己的作品,并研究当时其他艺术家的绘画- - - - - -不仅有库尔贝和马奈,还有卡米尔·科罗(1796年)- - - - - -1875年)和eugeNe Delacroix(1798年- - - - - -1863)。雷诺阿对德拉克罗瓦的感激体现在丰富的感官上宫女(1870)。

Renoir和印象派

法国画坛开始了一场革命。一些年轻的画家开始反抗西方绘画的传统,直接从自然中获取灵感,进入他们所处的现实社会。因此,他们的作品呈现出一种清新的面貌,在许多方面与早期大师的绘画风格不同。这种新艺术展示了明亮的光线和色彩,而不是以前绘画中庄重的棕色和黑色。这些品质,其中之一,标志着印象派艺术的开始。

1869年Renoir和莫特在La Grenouill一起工作e这是塞纳河上的一个浴场。两位艺术家都对画光和水产生了兴趣。根据菲比池(1967),这是一个关键时刻在印象主义的发展,为它“在那里,雷诺阿和莫奈发现阴影不是棕色或黑色但被周围环境颜色,,修改对象的“地方色彩”的光中看到的,通过其他物体的反射和并置颜色的对比。”

雷诺阿和莫奈的风格在当时几乎是相同的,这是他们追求和分享他们的新发现的奉献的标志。19世纪70年代,尽管他们的风格逐渐向个人方向发展,但他们仍不时合作。1874年,雷诺阿参加了第一届印象派画展;他的作品包括歌剧的盒子。在所有的印象派中,Renoir最彻底适应了数字绘画的伟大传统。

虽然印象派展览是在1870年代在1870年代蔑视的大量公众的目标,但在此期间,Renoir的普及逐渐增加。他成为印象派的第一家支持者之一的Caillebotte的朋友,他也被几个艺术经销商和收藏家支持。例如,艺术家与这些个人的联系是由许多英俊的肖像记录的,例如,夏朋婕夫人和她的孩子们(1878)。在19世纪70年代,雷诺阿也创作了一些最著名的印象派场景,包括摇摆不定的奶油磨坊(1876年)。这些作品展示了男人和女人在一起,公开而随意地享受着一个沐浴在温暖阳光下的社会。人物彼此柔和地融合在一起,融入周围的空间。这些画令人愉悦,充满人情味。

雷诺阿的“干”

在19世纪80年代,雷诺阿开始脱离印象派,很大程度上是因为他对自己掌握的新风格的方向感到不满。在绘画中划船派对的午餐(1880- - - - - -他觉得自己的风格变得过于松散,形式也变得不那么清晰了。因此,他向过去寻求新的灵感。1881年,他去意大利旅行,对拉斐尔(1483年)的艺术印象特别深刻- - - - - -1520)。

在接下来的六年里,雷诺阿的绘画变得越来越枯燥:他开始以一种紧凑、古典的方式作画,仔细地勾勒出他的人物形象,努力使其更加清晰。这一时期的作品,比如雨伞(1883)和盛大鲍奥斯苏斯(1884- - - - - -87),通常被认为是雷诺阿成熟的表达中最不成功的。

在职业生涯末期

到19世纪80年代末,雷诺阿已经度过了他的戒酒期。他的迟到的工作真的是显着的:裸体数字,美丽的年轻女孩和郁郁葱葱的景观。这种风格的例子包括音乐课程(1891),年轻女孩阅读(1892)和睡觉游泳者(1897)。在许多方面,这些绘画中的感觉的慷慨扩大了他在1870年代伟大工作的成就。

雷诺阿晚年的健康状况严重恶化。1903年,他第一次患了关节炎(一种疼痛的关节肿胀),在法国滨海卡格尼斯住了一个冬天。关节炎使绘画很痛苦,而且常常是不可能的。尽管如此,他仍然继续工作,有时把刷子绑在他残废的手上。雷诺阿于1919年12月3日在滨海卡格尼斯去世,但在此之前,他经历了一场巨大的胜利:国家买下了他的画像乔治乔治·赫斯佩兹(1877年),他于8月份前往巴黎,看到它在卢浮宫挂着它。

想要查询更多的信息

Castellani,Francesca。雷诺阿:他的生活和作品。费城:1998年勇气书籍。

Renoir,Jean。雷诺:我的父亲。由兰多夫和多萝特韦弗编辑。波士顿:小,棕色,1962。重印,纽约:纽约复习书,2001年。

白色,芭芭拉ehrlich。Renoir,他的生命,艺术和信件。纽约:艾布拉姆斯,1984年。

皮埃尔奥古斯特·雷诺阿

的观点 更新2018年5月11日

皮埃尔奥古斯特·雷诺阿

法国画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste Renoir, 1841-1919)是印象派运动的核心人物之一。他的作品的特点是情感异常丰富,对世界和世界上的人有一种温暖的反应。

在19世纪70年代,革命爆发了法国画。艺术家喜欢的鼓励古斯塔夫大学和Édouard Manet,一些年轻的画家开始寻找替代传统的西方绘画自文艺复兴开始盛行。这些艺术家直接向大自然寻求灵感,并融入他们所处的现实社会。因此,他们的作品显示了一种新鲜和直接的外观,在许多方面与早期绘画大师的外观不同。例如,新艺术展示了充满活力的光线和色彩,而不是之前绘画中占据主导地位的阴郁的棕色和黑色。这些品质标志着现代艺术的开始。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是这一发展的中心人物,特别是在印象派时期。和其他印象派画家一样,他在早年的绘画生涯中也经历了公众嘲笑的时期。但随着新风格逐渐被接受,在19世纪80年代和90年代,雷诺阿开始享受广泛的赞助和国际认可。他的艺术在当时受到的高度尊重一般一直延续到今天。

雷诺阿于1841年2月25日出生在利摩日。不久之后,他的家人搬到了巴黎。因为雷诺阿表现出了非凡的绘画天赋,他就在一家瓷厂当学徒,在那里他画盘子。后来,在工厂倒闭后,他替哥哥装饰扇子。在早年的岁月里,雷诺阿经常参观卢浮宫,在那里他学习了法国早期大师们的艺术,特别是18世纪的安东尼·华托,François Boucher和Jean Honoré Fragonard。他对这些艺术家深深的敬意贯穿了他的绘画生涯。

职业生涯早期

1862年Renoir决定认真学习绘画并进入Atelier Gleyre,他遇到过克劳德·莫奈,阿尔弗雷德·西斯利,和JeanFrédéricBazille。在接下来的6年里,Renoir的艺术表现出影响古斯塔夫大学以及Édouard马奈,这两位19世纪50年代和60年代最具创新精神的画家。库尔贝的影响在大胆的调色刀技术上尤其明显黛安娜Chasseresse(1867年),而马奈的可以看到在平淡的音调阿尔弗雷德·西斯利和他的妻子(1868)。尽管如此,这两个绘画仍然揭示了雷诺人个人风格的特征的亲密感。

19世纪60年代对雷诺阿来说是艰难的岁月。有时他太穷,买不起颜料或画布,1866年和1867年的沙龙拒绝他的作品。第二年,沙龙接受了他的画丽丝。他继续发展自己的作品,并研究同时代人的绘画——不仅是库尔贝和马奈,还有卡米尔·科罗和欧热·奈·德拉克洛瓦。雷诺阿对德拉克罗瓦的感激体现在丰富的绘画风格中宫女(1870)。

雷诺阿和印象派

在1869年,Renoir和Monet在La Grenouille‧曾在塞纳河泳壁举行。两个艺术家都迷恋着绘画光和水。根据Phoebe Pool(1967)的说法,这是印象派发展的果断时刻,因为“那里有雷诺和莫奈在那里发现阴影不是棕色或黑色,而是被周围的环境着色,而且'当地通过从其他物体的反射和与并置颜色对比的光线来修改物体的颜色'对象的修改。“

雷诺阿和莫奈的风格在当时几乎是相同的,这表明了他们追求和分享他们的新发现的奉献精神。在19世纪70年代,他们仍然偶尔一起工作,尽管他们的风格总体上朝着更个性化的方向发展。

1874年,雷诺阿参加了第一届印象派画展。他的作品包括歌剧的盒子(1874年),这幅画显示了艺术家对丰富和自由处理的具象表达的嗜好。在所有的印象派画家中,雷诺阿最一致、最彻底地将这种新风格——其灵感主要是一种风景风格——与伟大的人体画传统相适应。

尽管印象派展览在19世纪70年代成为公众嘲笑的目标,雷诺阿的赞助在这十年中逐渐增加。他成为了卡勒波特的朋友,卡勒波特是印象派的第一批赞助人之一,他也得到了艺术交易商杜兰德-鲁埃尔的支持,还有像维克多·乔奎特、夏彭杰和戴代特这样的收藏家的支持。例如,艺术家与这些个人的联系是由许多英俊的肖像记录的,例如,夏朋婕夫人和她的孩子们(1878)。

在19世纪70年代雷诺阿也制作了一些他最著名的印象派流派场景,包括摇摆不定的奶油磨坊(1876年)。这些作品体现了他最基本的艺术态度和生活态度。它们展示了男人和女人在一起,公开而随意地享受着一个充满温暖、灿烂阳光的社会。人物彼此柔和地融合在一起,融入周围的空间。这样的世界是快乐的,感官的,并慷慨地赋予人类的感情。

Renoir的“干”时期

在19世纪80年代,雷诺阿逐渐脱离印象派,很大程度上是因为他对自己掌握的新风格的方向感到不满。在绘画中划船派对的午餐(1880-1881),他觉得他的风格变得太松散,形式正在失去其独特性和群体感。因此,他向过去寻求新的灵感。1881年,他去了意大利,拉斐尔的艺术给他留下了深刻印象。

在接下来的6年里,雷诺阿的绘画变得越来越枯燥:他开始以一种紧凑、古典的方式作画,仔细地勾勒出他的人物形象,以使其具有塑料般的清晰度。这一时期的作品,比如雨伞(1883)和盛大鲍奥斯苏斯(1884-1887),通常被认为是Renoir成熟表达的最不成功。他们的思考努力似乎是自我意识的,对他自然来的温暖感性矛盾。

在职业生涯末期

到19世纪80年代末,雷诺阿已经度过了他的戒酒期。他后期的作品确实是非凡的:不朽的裸体人物、美丽的年轻女孩和郁郁葱葱的风景的光辉流露。这种风格的例子包括音乐课程(1891),年轻女孩阅读(1892)和睡觉的吐瑟(1897)。在很多方面,这些画中慷慨的感觉扩展了他19世纪70年代伟大作品的成就。

雷诺阿晚年的健康状况严重恶化。1903年,他第一次患了风湿性关节炎,在滨海卡格尼斯住了一个冬天。到这个时候,他并没有经济上的问题,但是关节炎使他作画很痛苦,而且常常是不可能的。尽管如此,他还是继续工作,有时还把刷子绑在他残废的手上。雷诺阿于1919年12月3日在滨海卡格尼斯去世,但在他去世之前,他经历了一场巨大的胜利:国家买下了他的画像乔治乔治·赫斯佩兹(1877年),他于8月份前往巴黎,看到它在卢浮宫挂着它。

进一步的阅读

一本雷诺阿的私人传记是他儿子写的,让·雷诺,雷诺:我的父亲(反式。1962)。关于艺术家的标准专著是艾伯特·c·巴恩斯和维奥莱特·德·马齐亚,雷诺阿的艺术(1935)。雷诺阿的画作在雷诺阿绘画,John Rewald(1946年)编辑。对于对印象派和Renoir的完整调查,与运动的关系见Rewald印象派的历史(1946);启。1961)。Phoebe Pool是一个更全面的调查,也是高质量的,印象主义(1967)。□

Renoir,(Pierre)Auguste

的观点 更新2018年5月11日

Renoir,(Pierre)Auguste(1841-1919)法国印象派画家。1874年,他举办了第一次印象主义这一时期的杰作包括La Loge.(1874)和奶油磨坊(1876)。在19世纪80年代早期,雷诺阿开始对人物形象产生兴趣,他的作品有游泳者(1884 - 87)浴后(c。1895)。

http://www.musee-orsay.fr;http://www.nationalgallery.org.uk;http://www.nga.gov

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