净土的艺术

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纯土地艺术

纯土地的愿景是在“十个方向”的多个世界的Mahāyāna宇宙学中,每个佛都主持,每个佛都是一个幸福的替代萨哈州的杂质的孤立。与Amitābha佛有关的幸福(Sukhāvatī)的西方占据了纯土地的概念。期限纯土地因此,在狭义上指Amitābha的土地,在广义上指与其他方向的佛相关的领域。净土的视觉呈现是东亚佛教艺术的一大主题,主要有三种表现形式:(1)Amitābha佛陀及其随从的雕塑表现;(2)变相图(bianxiang, transformation tableaux),显示Amitābha的天堂场景或图画,引导死者进入乐土;(3)西方天堂的景观和建筑模拟。

西方纯土地通过Amitābha形象唤起

Amitābha的形象让人联想到西方的净土,它至少可以追溯到四世纪的中国,在汇源(334-416)和他的追随者在庐山对它的崇拜达到顶峰。在早期的实践中,明显缺乏理论的连贯性,这种做法很大程度上是从sūtras与Amitābha的《净土》相切的地方获得线索的。其中最主要的是PratyutpannasamĀdhi-sŪtra,它强调佛像的作用,包括Amitābha的形象,作为实现冥想状态的权宜之计,而不是作为其本身的崇拜偶像。早在案件Amitā底部钻具组合图片,石头室被选为这种冥想的地形设置活动,作为一种手段的“旅行”,一个叫刘伊敏的信徒在公元400年,“最遥远的地区(西方极乐世界)……,大re-pose (Nirvāṇa)的最后一个任期。”

这种纯土地抱负在中国五世和六世纪期间获得了动力。然而,大多数佛像在此期间所做的śśamuni,maitreya和śākyamuni/prabhūtaratna对。中国北方的新趋势在460年代:德国制造的各种佛像中,约有17%的是Amitābha图标,从僧侣和修女接受了很少的惠顾。直到一个世纪之后,Sažgha对阿米特巴哈图标的兴趣覆盖了他们对śākyamuni和梅德雷的图标的兴趣。变革表明,与Amitābha相关的纯土地邪教是从自下而上开始的运动。在此期间,在此期间,在这段时间内展现了amitābha纯土地Sūtras的早期漠不关心,正如关于他们的最初没有学术评论所表明的那样。Amitābha形象的早期捐助者尚不清楚Amitābha在佛教宇宙学计划中的纯土地的位置。Amitābha图像通常融入了与Maitreya,未来的佛陀的想象的后缀。在中国南方,Amitābha的图像被铸造在镀金的铜牌中,最大的雕像报告为16英尺高。在北部,石头是有利的媒介。

西方纯土地的转化汤

当纯土地在中国出现纯土地时,尚不清楚。在420年执行的Binglingsi的洞穴169中的壁画包含了最早的Amitāyus的绘画图标,但没有显示西部天堂的地形特征。在中国的最早幸存的纯土地图片的幸存例是一套雕刻在成都万福的图标的背面雕刻的地形蛋糕。这些中最古老的墨水摩擦,日期为425,与纯土地在很大程度上缺失。六世纪的浮雕雕刻,类似的设计,在来自同一部位的双菩萨背面,保留了一个完整的组成。它基于莲花Sūtra(Saddharmapuṇḍarīka-sūtra)的“寿命”和“通用网关”章节。在中间是大会聚集在鸟形的秃鹰峰,其中śākyamuni宣布,在喀尔巴结束时,火灾和恐怖吞噬了人类世界,而他的纯土地仍然完好无损,其中大厅,展馆,花园和树林是“装饰着宝石,”和“宝石树木比比皆是,生活生物放心享受自己。”因此,该组合物分为两个对比部分:下面的灾难的场景;以上,纯土地。 Human figures appear in the lotus pond, a scene of rebirth associated with a pure land. The carving is often hailed as a precursor to later representations of the Western Pure Land. The composition also anticipates pictures of the "White Path to Paradise," which are typically divided into two realms: Below is the impure mundane world of the east, teeming with suffering beings from the six realms of existence; above is the Western Pure Land. In between is a symmetrically divided river. To the left and south is the pool of fire of anger and violence; to the right and north is the river of greed and desire. Flanked by these two engulfing rivers is a thin white path that leads to the Western Paradise. Śākyamuni, on one side of the river, urges the devotee to cross, while Amitābha and his retinue beckon on the other shore. Shandao's commentary on the关Wuliangshou静对无限生活的佛陀的思考sūtra)呈现匹配的文本帐户。然而,只有在Kamakura时期的日本悬挂卷轴(1185-1333)中只发现这种图片。

另一幅值得注意的关于净土的早期绘画出现在敦煌第420窟,创作于公元7世纪初。部分基于Lotusū交易,壁画的右边是秃鹫峰,中间是Śākyamuni进入nirvāṇa。兀鹫峰脚下是一条蜿蜒的河流,河面上点缀着荷花。在河的两侧是九佛和各种各样的佛地。这一场景借鉴了公元前423年Dharmakṣema翻译的NirvĀṆa SŪtra的“生命跨度”一章,该章描述了一个“名为喜悦和美丽的声音的东方世界”,一个净土。王佛寺雕刻和敦煌壁画都表明了早期净土图和Amitābha sūtras之间的微妙关系。这些图片产生于一种地形想象,这种想象是由神秘学的兴趣驱动的,并受到经文的启发。

随着六世纪下半叶的amitābha纯土地的崇拜,其图表表示采取了更明确的形状。北齐时期出现的两种成分原型(550-577)。The first is the "Amitābha with Fifty Bodhisattvas," a picture allegedly acquired by the five bodhisattvas of the Kukkutārāma Monastery from the Western Paradise, and dubiously claimed to have been transmitted by the Indian monk Kaśyapa-mātaṇga (d. 73 c.e.) to China. Cao Zhongda of the Northern Qi is said to have specialized in pictures of this type, which continued to appear into the seventh century. A painting on the east wall of cave 332 at Dunhuang shows a gigantic tree dominated by the Amitābha triad. Fifty reborn souls appear as bodhisattvas perched on various tree branches; two other figures are each wrapped in a lotus bud.

第二个组成原型代表了更流行的模型。现在位于华盛顿特区弗里尔画廊的南湘汤山第2洞的大量浮雕就是一个例证。这一构图包含了后来西方天堂场景的所有关键元素。三个光环deities-Amitābha在中间,Avalokiteśvara和Mahāsthāmaprāpta在两边,构成了西方三位一体。在他们前面是三个池塘。在中间的池塘中,四个人物分别从莲花中出现——他们从莲花中跳出的程度表明了他们的阶级在重生的基于能力的三层等级体系中的排名顺序,如大的SukhĀvatĪvyŪha-sŪtra所描述的。每一个池边都有一个人物——或者是菩萨,或者是佛弟子——在“宝石池”中沐浴,净化转世的杂质,然后进入极乐世界。从此,池塘主题就成为Amitābha的《净土》的特色。这种设计在7世纪发展成为一种主要的构图形式,如敦煌220窟的Amitābha图(公元642年)和日本Hōryūji的金色大厅。

西方纯陆地图片在第七世纪和八世纪开发了新形式。基于较大的纯土地的重生三倍渐变谁ā增值税īvū已ū交易演变成九倍的计划 - 三个等级,每次细分为三度 - 随着纯土地Tableaux掺入关Wuliangshou静.一个早期的例子是7世纪敦煌第431窟的一幅壁画,其中包含了Amitābha或他的代表将垂死之人带到西方天堂的故事。在它的早期,构图采用了1 * 15.4米的横带的形式,显然是借鉴了手卷的形式,它强调的是叙事动作而不是净土场景。在八世纪早期,出现了一种三联画形式

形状。两侧面板描绘了一个把他父亲,王比米巴萨拉和他的母亲,女王Vaidehō的王子,下的王子的故事描绘了Ajātağatru。为了回应女王的吸引力,佛陀出现并教导她十六种可视化方式。这个王室戏剧和可视化的场景经常占据两个侧柱,在三联卷曲中侧翼。侧面雕刻圈设定了关Wuliangshou静Tableau除了阿米特巴哈Tableau。他们的身份证明在Sūtra(s)的基础上是脆弱的关Wuliangshou静不包括在AmitābhaSūTRAS中出现的西方纯土地的描述。

其他纯土地

纯土地Tableaux不仅限于西部天堂。在Mahāyāna宇宙学中,有“十个方向的纯土地”。描绘其他纯土地的表格包括东部的医学佛(Bhaiṣjyaguru);Maitreya,通常与北方有关;并且SūTRAS中描述的那些没有与特定纯土地有关。十分方向的纯土地甚至在敦煌洞穴158中所识别的十个方向。东部Bhaiajyaguru的纯土地的纯土地,具有灯光的场景,“九个暴力死亡”和“实现十二伟大的誓言”

图1

BodhisattvaBhaiṣajyaguru成为佛陀之前制作。Maitreya Pure Land的桌面(自Maitreya的域名以来的某种误导性的术语被认为是一个不纯的土地)是两种类型的:Maitreya的上升到Tuṣita天堂,梅雷亚的血统落入Jambudvīpa,以在龙花树下传教。在唐代越来越受欢迎,Maitreya的血统的血迹包括奇迹场景,如“播种后的七收获”,“衣服从树木上生长出来”,“五百岁的女性结婚”,“等等.无论被描绘的纯土地,大多数Tableaux都在很大程度上遵循Amitābha纯土地的组成模型,除了与特定佛领域相关的某些独特特征。

Pure Land Tableaux的图表程序

在第七世纪和八世纪,纯土地的表格被整合到更大的图案方案中。在日本Kōfukuji的五层宝塔中,在日本的五层宝塔的记录套餐是八世纪典型的例子(图1)。通过空间反对方式映射的时间方案,下面是ICONAPAGE程序。BhaiṣjyaguruTableau建议现在,AmitābhaTableau未来(来世);śākyamuni土地发给了现在,Maitreya Land未来(来世)。因此,整个程序映射了一个象征性的宇宙为死者的精神来跨越这个和另一个世界之间的边界。Topo-Graphic连续体也可能使不同纯土地的空间反对置于不同的土地。放置莲花sūtra.西部纯土地场景对面的地图可能意味着从地球地形的荒野到后期地区的初步过渡到后期地区的初步过渡。因此,在他们看似“说明”的基础上,误导了这些纯土地表。

佛陀欢迎血统的图片

一个重要的细节关Wuliangshou静Tableau形成了新的发展的基础。在敦煌洞穴431的山坡431中举例例的十六世纪的最后三个,表现出佛陀或他的代表,以染色奉献者向西方天堂培养。这些Vignettes预计佛陀的温馨下降的照片(raigō),从十二世纪开始在日本流行起来。早期的下降绘画,例如Jūhakka-in在Kōya山上的一组三幅悬挂画卷,展示了坐在正前方的Amitābha,被他的随从围绕在云的漩涡中,向隐含的观众下降。特别是在镰仓时期,这幅画的构图变化受到了欢迎。在这个变化中,Amitābha和他的天上的侍从在流云上斜着从左上到右下向垂死奉献者的住所扫去。它们的快速移动被锐角的尾随云在太空中闪耀,通常以险峻的山峰为背景,如Chion-in的一幅卷轴所示。Amitābha的坐姿也会转变为直立的姿势,以加强这种姿势

意识到他的即刻到来。Amitābha在这样的构图中也可以被其他佛如弥勒佛所取代。

与镰仓时期的下山照片相关的是一种名为“Amitābha Crossing the Mountains”的新型设计。在这幅作品中,我们可以看到三位一体光彩照人的半身像Amitābha耸立在地平线上的山峰上。以Amitābha净土与西方的联系为前提,这个光芒四射的图标让人联想到夕阳。标准教科书将血统图的发展与善道所提出的净土派教义谱系联系起来,并由源信(942-1017)、HŌnen(1133-1212)和新兰(1173-1262)在日本解释和传播。更恰当的说法是,源信及其追随者的教导不是形象塑造的决定性来源,而是寻找不同表达渠道的集体愿望的合作见证。

净土空间装置

雕塑和绘画往往融入纯土地的空间模拟中。据说一个七世纪初的中国僧人被称为振辉,建造了一个被广场高祭坛的“纯土地”建立了一个俯视的广场高祭坛青金石有横向的绳索界定的路径。纯土地模拟的精心幸存的例子是京都附近的凤凰大厅(在拜托ōin),建于十一世纪中期。它的内饰在中心设有Amitābha雕像,周围环绕着四面,木板描绘了九程度的重生的彩绘场景。在大厅面前是一个池塘,是西部天堂的地形的关键特征。此外,凤凰大厅本身的建筑设计唤起了一只翅膀的鸟,另一个与Amitābha土地相关的特征。

随着佛教艺术的总体趋势逐渐转向神秘的符咒和祈求,Amitābha Buddha越来越被同化到maṆḌala的设计中;诉诸祈祷公式的文字取代了标志性的图像和幻想的场景。失去了它的地形特征,纯净土地的艺术也失去了它的特色。

也可以看看:中亚,佛教艺术;在中国,佛教艺术盛行;Hū吉和Tōō变化daiji;在日本,佛教艺术盛行;韩国,佛教艺术;净土宗;净土的学校

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